Luca Curci – Was macht Ihrer Meinung nach ein gutes Foto aus? Auf welche Details achten Sie?
Ebby Hauser – Ein gutes Foto erzeugt Aufmerksamkeit und verbindet sich kreativ mit der Gefühls- und Gedankenwelt des Betrachters. Der Bildausschnitt, Vorder- und Hintergrund sowie die Farbgestaltung spielen dabei eine große Rolle. Bei Porträts können es die Augen sein, die besonders im Fokus stehen, oder die Textur der Haut – oder besondere, oft wenig beachtete Details wie der Hals oder der Haaransatz.

LC – Lassen Sie sich beim Fotografieren in der Regel von der Situation inspirieren oder finden Sie die Inspiration in sich selbst?
EH – Es ist eine echte Co-Kreation: Eine bestimmte Situation führt zu einem Bild, das sich vor meinem geistigen Auge weiterentwickelt. Manchmal mache ich ein schnelles Foto, das mich zum Nachdenken anregt, wenn ich es später betrachte. Daraus entwickeln sich dann weitere Fotos, bei denen ich Variationen ausprobiere. Nach und nach schärft sich meine Bildsprache und damit auch die mögliche Wirkung, die das Bild auf den Betrachter haben kann.

LC – Gibt es ein unrealisiertes oder nicht realisierbares Projekt, sogar ein verrücktes, an dem Sie gerne arbeiten würden?
EH – Ja, ich würde gerne eine Fotoserie über soziale Stereotypen entwickeln, die zeigt, wie oft Menschen vorschnelle Urteile fällen – aber das ist eine künstlerische Herausforderung. Bevor ich mich beruflich auf die Fotografie konzentrierte, stieß ich als akademischer Psychologe bei der Arbeit mit Klienten oft an eine Wand, wenn ihre Vorurteile und Bewertungen ihre Sicht auf eine Situation oder eine Entscheidung einschränkten. Die bildenden Künste öffnen da andere und oft überraschende Türen. Aber – wie ich schon sagte – es ist eine Herausforderung, dies zu realisieren.

LC – Welches sind die drei Hashtags, die Ihre Poetik definieren?
EH – #authentisch, #emotional, #überraschend

LC – Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?
EH – Am ehesten, wenn ich alleine unterwegs bin und es mir gelingt, die Welt um mich herum intuitiv zu verstehen. In Anlehnung an den deutschen Soziologen und Philosophen Hartmut Rosa, der dies als einen Zustand der Resonanz beschrieben hat: Ich gehe in Resonanz mit meiner Umgebung, lasse zu, dass diese Resonanz meine Perspektive verändert und gewinne so einen erweiterten Blick auf die Realität um mich herum. Die besten Fotos entstehen oft in diesem Zustand.

LC – Ihre letzte künstlerische Produktion hat uns sehr gefallen. Wurden die gezeigten Werke für die Ausstellung oder als Teil bereits bestehender Arbeiten geschaffen?
EH – Alle drei Fotografien sind Teil einer Serie mit dem Titel Comfort Zones – aber sie wurden speziell für diese Ausstellung arrangiert. Jedes Bild zeigt einen Blick von innen nach außen, von einem sicheren Ort in eine Weite, die nicht leicht einzuschätzen ist – die aber dennoch eine Faszination und eine Sehnsucht ausstrahlt. Ich habe versucht, den fragilen Moment zwischen dem Bedürfnis nach Sicherheit und der Sehnsucht nach Abenteuer zu visualisieren.

LC – Stimmen Sie mit unserer Vision von Kunst überein und was denken Sie über das Thema der Ausstellung?
EH – Es ist ein großartiger Ort, um einem besonders kunstinteressierten Publikum sehr unterschiedliche Perspektiven auf den aktuellen Zustand unserer Welt zu bieten. Der Ausstellungstitel „Consciousness“ fasst es sehr gut zusammen.

LC – Was halten Sie von der Organisation unserer Veranstaltung?
EH – Es ist meine erste Zusammenarbeit mit Ihrem Team und es war eine sehr zuverlässige und professionelle Zusammenarbeit. Die Expertinnen im Palazzo Albrizzi-Capello waren äußerst hilfsbereit und zuvorkommend. Und ich war erstaunt, wie professionell die Logistik war. Nur sehr wenige Künstler konnten wie ich ihre Werke persönlich nach Venedig bringen.